只是純粹

陳綺貞在年初踏上了小巨蛋的舞台，成為少數能登上大舞台的創作型歌手，門票的銷售人氣與速度，相信也讓其他主流歌手羨慕不已。如何有人問該怎麼形容陳綺貞？我曾看過這樣貼切的介紹： 

陳綺貞難以被主流或非主流歸類，反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。

從 2006 年開始，她思考出了花的姿態三部曲的概念，代表著腐朽、重生、綻放三個主題，雖然官方介紹沒有詳細解釋三部曲的概念，但專輯《華麗的冒險》應該是三部曲之一，收納著《腐朽》和《 花的姿態》兩首歌。

這張《太陽》（Immortal），是三部曲之二，代表著重生的概念。《太陽》和《魚》充滿哲學的意境，拉開了專輯的序幕，兩張專輯的命名源由來自於《腐朽》的歌詞中，巧妙搭起與前專輯的橋樑：

此刻海洋失去唯一的魚
在愛人的氣息裡 殘破的太陽升起

聽過《太陽》，有種與以往多為平靜、舒緩曲風不同的起伏，多了許多亢奮與高昂。雖然專輯感覺較偏向於流行樂，但歌詞中仍保有陳綺貞獨特的細膩文字，撼動人心、煽起許多過去回憶…


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房間&重生&創作現場
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響 
這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒， 錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。

台灣最具創意的創作女歌手+台灣新生代最頂尖音樂人組合
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟 ，這群樂手和綺貞一路共同成長一起在音樂之路上探索，一路走來的默契和各自鍛鍊努力後，為這張唱片所投入的創意和火花，超越了技巧上的討論，是音樂心靈的完美結合。這群和陳綺貞相同背景的台灣新生代音樂人，過去一起面對錄音和現場演出的挑戰，目前也已各自嶄露頭角，要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
此次再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。

屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念 ，並且以"太陽"為主題。所有的作品都回到了正確的位置。
如同太陽隨時毀滅與重生，陳綺貞又一次的音樂重生! 散發重生能量!

歌曲介紹

1.手的預言
專輯以"手的預言"為開場，陳綺貞用蒙太奇式的畫面展現了文字的想像力。
手背的風霜是過往，手心的掌紋象徵了未來。
只要閉眼所思幻化出美好的世界，在你想到時就馬上浮現，讚頌了想像力的美好，曲末則以"手放開，不害怕匱乏"展現了豁達的人生態度。
陳綺貞自己負責了吉他以及手風琴的演奏，清新留白的風格讓想聽覺充滿哲學想像。

2.狂戀
收錄此曲是陳綺貞對自己的一個美好承諾、也是一個回歸。狂戀是她生平的第二首創作。
這首歌創作完成時，綺貞才剛開始創作，就決定要用時間發酵歌曲，並暗自承諾自己在第五張專輯才收錄這首當時過度早熟的作品。
如今，終於等到第五張，在此時收錄，更具重生意涵。時間的鎖已打開!如今終於正式收錄， 跨越了時間的軸線，歌曲宛如重生，也是陳綺貞創作路途上對自己美好承諾的實踐。曲中李雨寰令人驚艷的美麗編曲和曲末歇斯底里層層升高的鋼琴演奏，完全表現了愛戀的瘋狂。讓人為之屏息驚嘆。陳綺貞的歷年每張專輯中總會收錄demo系列的曲目。這次的收錄，更是別具意義!

3.太陽
這是陳綺貞在低潮時獻給自己的靈魂宣言，也用這首歌獻給所有脆弱又堅強的靈魂。
三件式搖滾樂的簡潔肌理搭配令人心折的24人弦樂，讓人感受到豐沛的情感以及撫慰人心的能量。
也許我們都是太陽，儘管內心脆弱，但依然綻放光芒!

4.魚
此曲中陳綺貞用魚和人的反差意象來比喻兩種截然不同的生命抉擇，雖然猶豫卻又絕美。
墮落或重生?自由或束縛?相信每個人都有自己的答案。
陳綺貞負責了此曲中的鋼琴演奏，唱腔感性而堅強，堪稱陳綺貞創作新經典。

5.距離
"進一步就是退，退在你影子覆蓋範圍...
"你要如何決定距離的遠近?如何用距離填補內心的虛空?
歌詞間透露了掌握距離的自信與聰慧，是一首精緻動人的城市新民謠。

6.倔強愛情的勝利
陳綺貞擅長的節奏unplugged曲風，以木吉他、手風琴和鋼琴等原音樂器做為基礎，輕快的節奏透露著讓人會心一笑的倔強。
愛情有沒有勝利?勝利的結局是不是料想中的美好?
讓這首從未收錄的cheer地下經典曲目娓娓道來。

7.失敗者的飛翔
誰不曾失敗?也許我們只是需要一次飛翔、一個溫暖的擁抱。
以木吉他為基底，陳綺貞的歌聲溫暖而清澈。
間奏使用了非洲敲擊節奏，搭配簡約的弦樂演奏，彷彿置身於草原上蔚藍的天空，讓人忘懷飛翔。

8.下個星期去英國
這是一首關於成長的歌，也是一首悲傷的歌。你是否也有這樣的一個朋友?
陳綺貞說"也許是他帶著你的夢想遠走，或是你因為完成了他的夢想而不敢來到他的面前。
"在你心裡最柔軟的地方，有沒有這樣的一個人? 或許這感傷就是我們重生之處...

9.另一種平靜
神祕而鮮豔，隱隱透漏著不為人知的孤寂。
70年代的搖滾風格重現了搖滾英雄們對於青春的追求和激情，是如此的激昂而熱烈，竟然安靜得像一幅抽象畫...
失真吉他、搖滾節奏、魔音琴，讓你想到了甚麼?

10.煙火
楊乃文"證據"的原詞原曲，陳綺貞一直希望有一個原本的歌詞版本，也是對自己創作的完成。
濃厚的搖滾風格和陳綺貞音柔的聲音特色形成了巨大的反差，和絃的重置讓歌曲產生了新的情境和新鮮感，作品再度重生。
這也是現場演唱不可缺少的經典曲目。